In questa straordinaria opera di Teresa Matilde, l’artista adotta una tecnica pittorica che richiama superfici erose, come affreschi antichi corrosi dal tempo, trasformando il volto in un palinsesto di segni, crepe e lacerti di memoria. L’immagine non è una rappresentazione fedele della realtà, ma una testimonianza dell’erosione dell’essere, una riflessione sulla transitorietà dell’identità e sulla persistenza della memoria.

La tavolozza cromatica, dominata da toni terrosi, ocra e grigi, conferisce all’opera un’aura di sacralità e decadenza, come se il volto fosse impresso su una parete consunta dal tempo, un’icona in dissolvenza. La frammentazione della figura non è casuale, ma suggerisce una stratificazione di vissuti, un corpo che porta le cicatrici del tempo e della storia. L’espressione, sebbene spezzata, mantiene una forza evocativa straordinaria: gli occhi, pur incompleti, sembrano scrutare oltre la superficie, invitando lo spettatore a un dialogo silenzioso e profondo.

Con questa opera, Teresa Matilde ci pone di fronte a una potente metafora dell’esistenza: l’essere umano è fragile, destinato alla disgregazione, eppure la sua essenza resiste, imprimendosi nella memoria collettiva come un’impronta indelebile. L’opera diventa così un ponte tra il passato e il presente, tra ciò che è stato e ciò che rimane, tra l’effimero e l’eterno.